{"title":"Filosofía: estética","description":null,"products":[{"product_id":"arte-y-belleza-en-la-estetica-medieval","title":"Arte Y Belleza En La Estética Medieval","description":"\u003cp\u003eEl concepto de «estética» nace en Europa en el siglo XVIII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas anteriormente. Ahora bien, desde hace más de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una época rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estético, el gusto, la belleza natural y artificial, las relaciones entre el arte y las demás actividades humanas. En este compendio de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco recorre, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patrística y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramáticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, el gusto y los humores del hombre medieval. «Un estudio delicioso? Tremendamente lúcido y fácil de leer, el ensayo de Eco está cargado de excelencia y de la energía de un hombre enamorado de la materia.» Boston Globe\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56049826496856,"sku":"9788499894461","price":12.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978849989446.jpg?v=1761506394"},{"product_id":"la-arquitectura-de-la-felicidad","title":"La Arquitectura De La Felicidad","description":"\u003cp\u003eAlternando ideas y anécdotas sabrosas, Alain de Botton nos ofrece un libro que habla de arquitectura, pero habla sobre todo de lo que nos falta y a menudo nos sobra para llegar a la auténtica felicidad.Si es verdad que somos lo que comemos, también es cierto que somos lo que habitamos, y basta con entrar en una casa para saber no solo qué posee, sino qué esconde y qué desea su dueño.La felicidad depende de la idea que tenemos de nosotros mismos, de la capacidad de casar lo que es con lo que debería ser, y eso se refleja en los objetos que nos rodean. Así es desde tiempos inmemoriales, y Alain de Botton nos lleva de la mano para que revisemos bajo esta óptica un tanto insólita los edificios que han marcado la historia de la arquitectura, desde la Villa Rotonda de Palladio hasta las casas funcionales de Le Corbusier y los rascacielos de Jean Nouvel.Stendhal dijo que la belleza es una promesa de felicidad, y cada cual tiene una idea de belleza de acuerdo con la época y las circunstancias en que le ha tocado vivir. Por eso lo que fue hermoso un tiempo, ahora no puede reproducirse tal cual sin que nos parezca inadecuado. Cierta innovación se impone, pero hay elementos arquitectónicos que se repiten a lo largo de los siglos porque responden a las necesidades hondas de los humanos, y el camino de la felicidad se apoya en ellos: en la simetría, por ejemplo, o en las curvas de ciertos objetos. Donde esté la disposición adecuada de líneas y trazos, estará nuestro hábitat ideal, ese lugar al que nos gusta volver porque ahí reencontramos lo mejor de nosotros mismos.Reseña: «Para Botton, la arquitectura y el diseño son algo intensamente personal. Los edificios tienen carácter, vicios y virtudes, miran al mundo con una cara casi humana.» William Grietes, The New York Times\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56050539626840,"sku":"9788426404480","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978842640448.jpg?v=1761521951"},{"product_id":"coloquio-de-los-centauros","title":"Coloquio De Los Centauros","description":"\u003cp\u003eEntre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenómeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como 'accidentes'. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposición anímica, el discurso estético se erige en espacio natural para la fascinación. Admirable, irracional, exaltación del espíritu, esencia o exceso, por su carácter 'ilusorio' ha sido relegado en el pensamiento sistemático a los ámbitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia, no tanto lineal como 'poiética', de tendencias o modelos de representación.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56050820350296,"sku":"9788491343691","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978849134369.jpg?v=1761525898"},{"product_id":"la-filosofia-de-las-barbas","title":"La Filosofía De Las Barbas","description":"\u003cp\u003eEste libro fue publicado por primera vez en 1854 y está basado en una conferencia dictada por Thomas S. Gowing en la ciudad de Ipswich, en Reino Unido. Desde el corazón de la Inglaterra victoriana, Gowing intenta explicar al mundo por qué es importante para los hombres mantener sus barbas. Podemos imaginarlo haciendo grandes alocuciones y defendiendo con vehemencia el uso de la barba como un signo de identidad. En nuestros tiempos, el uso de la barba mantiene su vigencia y confiere al hombre atributos de fortaleza, masculinidad, madurez, salud, autoconfianza y de estatus social. Cada atributo puede tener una infinidad de matizaciones pero, en cualquier caso, la barba, en cualquiera de sus formas, es una expresión de la personalidad de quien la lleva. No en vano, para Gowing, una investigación minuciosa demostraría que el crecimiento y la caída de ese rasgo natural ha tenido más influencia en el progreso y la declinación de las naciones de lo que hasta ahora se ha sospechado.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56050852921688,"sku":"9788417903251","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841790325.jpg?v=1761526845"},{"product_id":"el-libro-del-te","title":"El Libro Del Té","description":"\u003cp\u003eComparable con El elogio de la sombra de Jun'ichir? Tanizaki, esta obra es una joya, tanto desde el punto de vista literario como del filosófico. Este ensayo poético hunde sus raíces en la filosofía zen y despliega los conceptos de la clásica ceremonia japonesa del té, en cuyo núcleo laten el concepto del centro vacío y la delicadeza de la composición, en la que los objetos no se acumulan para saturar espacios, sino que construyen una armonía que se replica en cada gesto y que anticipa el brebaje dispuesto por el maestro de té, ese aristócrata del gusto. Un texto clásico, escrito en 1906, que rescata las tradiciones milenarias japonesas, buceando, incluso, en sus raigambres provenientes de la China clásica. En ese sentido, El libro del té es un grito en flor: testamento literario de una cultura que, ante la irrupción del pragmatismo occidental ?que a inicios del siglo xx lo invadió todo con desmesurada potencia?, se vio relegada al olvido por las nuevas generaciones. El Premio Nacional de Ilustración, Isidro Ferrer, caracterizado por otorgar nuevas significancias a los objetos cotidianos, ha trabajado un concepto fundamental que se pesquisa en el libro: «El maestro del té juzga terminada su labor con la elección de las flores y deja que estas cuenten su propia historia». La colección de flores ha sido realizadas con técnica mixta y hasta incluso, pintadas con té, para resaltar la esencia poética de la obra de Okakura.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56050963054936,"sku":"9788412229332","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841222933.jpg?v=1761529848"},{"product_id":"adaptacion-a-utopia","title":"Adaptacion A Utopia","description":"\u003cp\u003eEsta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepción y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poéticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopía, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado políticamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la función que la escuela debería desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ámbito se está perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento cen\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56050969903448,"sku":"9788418532634","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841853263.jpg?v=1761529979"},{"product_id":"teorias-del-arte-contemporaneo","title":"Teorías Del Arte Contemporáneo","description":"\u003cp\u003eEl arte contemporáneo goza de actualidad. Apenas hay ciudad que no tenga un centro dedicado a él. Existen multitud de cátedras y proyectos de investigación destinados a estudiarlo. Pero ¿qué significa exactamente el concepto de arte contemporáneo y a qué contemporaneidad hace referencia? Con este libro, Juliane Rebentisch se propone introducir, desde una teoría del arte entendida como proyecto crítico, un debate aún en curso sobre cuestiones que son fundamentales tanto a nivel teórico-artístico como estético. Sirviéndose de herramientas teóricas que provienen de la filosofía, de las disciplinas particulares de la ciencia del arte, de la crítica, de los curadores y de los artistas, su objetivo es contribuir al desarrollo de un concepto normativo del arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051066372440,"sku":"9788491348849","price":16.01,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978849134884.jpg?v=1761532038"},{"product_id":"la-escucha-del-ojo","title":"La Escucha Del Ojo","description":"","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051128795480,"sku":"9788412083262","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841208326.jpg?v=1761533224"},{"product_id":"la-ironia-romantica","title":"La Ironia Romantica","description":"","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051250200920,"sku":"9788432320569","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978843232056.jpg?v=1761535499"},{"product_id":"la-salvacion-de-lo-bello","title":"La Salvación De Lo Bello","description":"\u003cp\u003e¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido» Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna negatividad. Lo bello natural se ha atrofiado en lo bello digital, convertido en objeto del «me gusta», algo arbitrario y placentero que se mide por su inmediatez y su valor de consumo. Pero sin la negatividad de lo otro, el acceso a lo bello natural queda obturado y se anula la distancia contemplativa. La belleza no es un brillo momentáneo ni se la encuentra en un contacto inmediato;alumbra en silencio, a través de rodeos;acontece como reencuentro y reconocimiento.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051478298968,"sku":"9788425449970","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978842544997.jpg?v=1761539926"},{"product_id":"teoria-estetica","title":"Teoría Estética","description":"","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051621560664,"sku":"9788446054924","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978844605492.jpg?v=1761542500"},{"product_id":"allan-ramsay-dialogo-sobre-el-gusto-y-otros-escritos-de-estetica","title":"Allan Ramsay. Diálogo Sobre El Gusto Y Otros Escritos De Estética","description":"\u003cp\u003eAquesta edició recull les tres obres que Ramsay va dedicar a temes d'estètica, traduïdes per primera vegada al castellà: 'Ensayo sobre el ridículo' (1753), 'Diálogo sobre el gusto' (1754) i 'Investigación sobre la villa sabina de Horacio' (inèdita en vida de l'autor). La seua lectura conjunta proporciona una síntesi dels principals temes d'estètica i teoria de l'art europeus de la segona meitat del segle XVIII. D'una banda, Ramsay va ser el primer en problematitzar filosòficament el gust, la desconfiança del qual davant aquest li va conduir a prioritzar la mimesis aristotèlica, generant tota la reflexió posterior sobre la norma del gust;per un altre, el seu coneixement de les restes i de les teories històriques de l'Antiguitat grecoromana va fer que denigrara als romans davant els grecs, alineant-se amb Winckelmann i donant lloc a l'encesa crítica de Piranesi.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051622838616,"sku":"9788411183147","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841118314.jpg?v=1761542525"},{"product_id":"un-viaje-aventurado-notas-de-arte-2020-2022","title":"Un Viaje Aventurado. Notas De Arte (2020-2022)","description":"","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051731300696,"sku":"9788466377980","price":16.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978846637798.jpg?v=1761544433"},{"product_id":"tu-cerebro-quiere-arte","title":"Tu Cerebro Quiere Arte","description":"\u003cp\u003eUn fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades más fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran cómo actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas. Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artístico podemos reducir el cortisol, la hormona del estrés, y que una experiencia artística al mes puede extender tu vida diez años. Hay médicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud física y mental. Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje;las vibraciones de un diapasón crean ondas sonoras que contrarrestan el estrés;la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapéuticos de vanguardia;y las exhibiciones interactivas disuelven los límites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria. Tu cerebro quiere arte es una guía sobre neuroestética que, a través de conversaciones con artistas como David Byrne, Renée Fleming y el biólogo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprensión de cómo las artes y la estética pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades más saludables y a reparar un planeta en crisis.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051813679448,"sku":"9788449343063","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978844934306.jpg?v=1761546215"},{"product_id":"universo-y-sentido","title":"Universo Y Sentido","description":"\u003cp\u003eEl ser humano frente al vasto universo: una reflexión erudita y con voluntad divulgativa. ¿Por qué existe el universo y nosotros en él Este libro explora desde la filosofía nuestro lugar en el universo y nuestra relación con él. Reflexiona en sus páginas sobre la vastedad inabarcable y lo minúsculo, la belleza, lo sublime, el misterio, el asombro, el infinito, la eternidad, el vacío, la finitud, la serenidad, la maravilla, la diferencia entre universo y cosmos, la posibilidad de vida extraterrestre y sus implicaciones éticas…A lo largo del recorrido que traza el autor, va apareciendo lo que sobre nuestra relación con el universo dejaron escrito filósofos como Lucrecio, san Agustín, Kant o Heidegger, pero también artistas como Leonardo y científicos como Einstein, Planck o Hawking.Norbert Bilbeny nos propone una inmersión —en un libro dividido en cinco partes y escrito con una vocación de erudición y claridad— en nuestra relación —como humanidad y como individuos— con el universo, que comienza cuando una noche alzamos la mirada, contemplamos la inmensidad estrellada y nos invaden las reacciones emocionales y las preguntas ante aquello que nos sobrepasa y nos sobrecoge. ¿Cuál es nuestro lugar en el universo ¿Qué sentido debemos buscarle\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051924205912,"sku":"9788433929198","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978843392919.jpg?v=1761548719"},{"product_id":"mal-gusto","title":"Mal Gusto","description":"","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56051931545944,"sku":"9788419951786","price":20.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841995178.jpg?v=1761548869"},{"product_id":"como-requiere-ser-vista-una-obra-de-arte","title":"Cómo Requiere Ser Vista Una Obra De Arte","description":"\u003cp\u003eEl proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como ciencia empírica, una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la visión como acto productivo, que convierte al espectador en émulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filósofo se propone conseguir mediante el análisis descriptivo de sus formas artísticas. Este intelectual extraordinario y aún escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicación de la versión inglesa de este libro, muestra, como ningún otro teórico lo había hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearán en el futuro. Y esto lo hace sin retórica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy. En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56056264327512,"sku":"9788411185042","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978841118504.jpg?v=1761595461"},{"product_id":"la-inteligencia-artificial-y-el-fin-del-arte","title":"La Inteligencia Artificial Y El Fin Del Arte","description":"\u003cp\u003eLa inteligencia artificial se está abriendo paso con fuerza también en el ámbito del arte, y una serie de preguntas que hasta no hace mucho nos hubieran sonado insólitas, ahora ya, para bien o para mal, nos resultan habituales: ¿Puede una máquina ser verdaderamente creativa ¿Qué implica esto para la teoría y la práctica del arte ¿Debemos redefinir el arte ¿A quién o qué debemos considerar creador ¿Cómo distinguir un original de una falsificación Y en general, ¿es artísticamente relevante si una obra ha sido creada por un ser humano o por una máquina Con un pie en la teoría estética y otro en la crítica cultural, Catrin Misselhorn examina el impacto de la inteligencia artificial en el mundo del arte y cuestiona si, con su capacidad para generar obras visuales, musicales o literarias, los sistemas podrán sustituir a la creación humana y nos obligarán a redefinir lo que entendemos por arte. La autora no solo pone el foco en los avances tecnológicos, sino también en las implicaciones éticas que desafían el presente, una era en la que las máquinas ya están tomando el relevo de los artistas.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56058492453208,"sku":"9788425452208","price":14.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978842545220.jpg?v=1761609408"},{"product_id":"el-artesano-anonimo","title":"El Artesano Anónimo","description":"\u003cp\u003eSu papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador tan iluminador como indispensable. Tras el bestseller La belleza del objeto cotidiano, este libro recopila diez nuevos ensayos del filósofo y crítico de arte japonés adaptados por el reconocido ceramista inglés Bernard Leach, a quién le unía una larga amistad y su pasión por la artesanía popular. La concepción budista de lo bello, la comprensión intuitiva y el ideal de serenidad de los maestros del té, la responsabilidad del artesano... Cada uno de estos textos, cuidadosamente escogidos, nos acerca a la percepción oriental de la belleza significativa y al papel fundamental que esta desempeña en nuestras vidas.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56058547667288,"sku":"9788425236358","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978842523635.jpg?v=1761610000"},{"product_id":"el-esplendor-del-mundo","title":"El Esplendor Del Mundo","description":"\u003cp\u003e«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por falta de tiempo ¿De dinero ¿Por el cansancio, por la desgana, por la desaparición de una naturaleza protegida en favor de una urbanización desenfrenada ¿O se trata más bien de que no sabemos mirar » Ante un paisaje, una pintura, una escena emocionante... las mismas dos palabras: «qué bello». Pero, ¿qué significan ¿Expresan placer, una preferencia, una apreciación cultural ¿Y si fuera todo esto a la vez y mucho más ¿Y si la belleza, nuestra capacidad de verla, sentirla y oírla, fuera la forma singular y profunda que tenemos de estar en el mundo A través de treinta textos luminosos basados en sus propias experiencias estéticas, Laurence Devillairs intenta dilucidar el misterio del encuentro con la belleza y nos invita a reaprender a verla, algo que a menudo se nos escapa por falta de tiempo o conformismo.\u003c\/p\u003e","brand":"Libroide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56058553336152,"sku":"9788425236310","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/7709\/4232\/files\/978842523631.jpg?v=1761610032"},{"product_id":"el-artesano-anonimo-1","title":"El Artesano Anónimo","description":"\u003cp\u003eSu papel en el ensalzamiento de la belleza sincera de las cosas comunes y modestas ha convertido a Soetsu Yanagui en un pensador tan iluminador como indispensable. 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